Der thailändische Künstler, der gemeinsam mit ländlichen Gemeinschaften nachhaltigen Schmuck herstellt

Lernen Sie Narueporn Sanpakijwattana kennen, eine Absolventin des Marketingmanagements, die nach 6-7 Jahren in der Unternehmenswelt erkannte, dass ihre wahre Leidenschaft Kunst und Produktdesign sind.

Die Geschichte beginnt im Jahr 2006, als Narueporn nach Toronto, Kanada, reiste und sich vor allem durch Lesen und Selbststudium, aber auch durch den Besuch von Museen, in die Kunst vertiefte. Eines Tages beschloss sie, aus einfachem Draht und Perlen eine lange Halskette zu fertigen. Zu ihrer Überraschung erregte ihr schlichtes, aber ausdrucksstarkes Design die Aufmerksamkeit mehrerer Designer-Boutiquen in Toronto, die sofort Interesse daran bekundeten, die Halskette in ihr Sortiment aufzunehmen.

Zwei Jahre später in Bangkok begann Narueporn mit vertieften Studien über Schmuckmaterialien und -techniken, wie etwa Galvanisieren. Kurz darauf verkaufte sie ihre ersten Stücke in Thailand auf einem vom TCDC (Thailand Creative Design Centre) organisierten Festival. Diese frühen Designs verwendeten nicht nur ihren charakteristischen Draht, sondern auch einige von ihrer Mutter übrig gebliebene Stoffreste, die mit Halbedelsteinen kombiniert wurden. Das Feedback, das sie auf der Veranstaltung erhielt, war ermutigend. Narueporn erkannte, dass die Menschen ihre Kombination aus Stoff und Halbedelsteinen mochten, was zu jenem Zeitpunkt in Thailand keine verbreitete Praxis war.

Die Ausstellung war ein Wendepunkt. In diesem Moment beschloss sie, ihre Karriere im Marketing aufzugeben und all ihre Energie in die Neuerfindung als Schmuckdesignerin und -produzentin zu stecken. Es war eine große Entscheidung, aber sie bereut nichts. Bis 2009 präsentierte sie ihre Arbeit beim BACC in Bangkok und erweiterte ihre Produktionskapazitäten. Da sie sich für nachhaltige, sozial verantwortliche Produktion interessierte, reiste sie nach Udon Thani im Nordosten und nach Nakhon Nayok, einer armen Provinz in Zentralthailand. Dort lud sie Dorfbewohnerinnen ein, sich an der Schmuckherstellung zu versuchen, und beschäftigt heute 3-5 Dorfbewohnerinnen in Teilzeit, die bei der Herstellung von Stücken für ihre Marke Mignognie helfen.

Als Mitglied des SACICT (Support Arts and Crafts International Centre of Thailand) wurde sie ausgewählt, ihre Drahtdesigns im SACICT-Shop am internationalen Flughafen Suvarnabhumi in Bangkok zu verkaufen, und hat an zahlreichen weiteren nationalen Kunst- und Handwerksausstellungen teilgenommen.

Trotz ihres Erfolgs ist Narueporn entschlossen, ihre Designs einzigartig und exklusiv zu halten. Daher setzt sie weiterhin auf eine kleine Produktionsmenge, wobei einige Designs sogar Unikate sind. Was sie zu einem bestimmten Zeitpunkt verkaufen kann, hängt nicht nur von den verfügbaren Halbedelsteinen ab, sondern auch von ihrer Inspiration; Blumen, Bäume und die Natur.

Eine Dorfbewohnerin arbeitet an Schmuckstücken 

In den Dörfern gilt sie inzwischen als Freundin. Eine der Frauen, mit denen sie zusammenarbeitet, erzählte ihr kürzlich, dass sie dank ihres Teilzeitjobs ihre Tochter unterstützen kann, die selbst Kunst an der Universität studiert. Eine andere ist an einer Blutkrankheit erkrankt und kann nicht in einem Büro/einer Fabrik arbeiten. Sie ist zutiefst dankbar, einen Weg gefunden zu haben, sich durch die Arbeit von zu Hause aus selbst zu ernähren.

Über die Marke

Mignonie ist eine thailändische Designer-Schmuckmarke, die sich seit 2008 von Drahtdesigns inspirieren lässt. Das Sortiment umfasst handgefertigte Ohrringe, Halsketten, Armbänder und andere Schmuckaccessoires aus Silber oder Messing.

Mignognie-Drahtschmuck wird von der Inhaberin entworfen und von Frauen aus ländlichen Gebieten in den Provinzen Nakhon Nayok und Udon Thani handgefertigt. Auf diese kleine Weise werden die Einkommen erhöht und die Lebensqualität derjenigen verbessert, die das Glück haben, für die Marke zu arbeiten.

Mignonies neuester Vertriebskanal ist Etsy, das im Mai 2015 gestartet wurde: www.etsy.com/shop/mignonie